表江爱看电影

看一部盛传好评的电影最容易期待甚高，看完感觉失望，但《钢的琴》不负盛名，相当不易。虽然它的片名很莫名其妙（近期也在上映的文艺爱情片《肩上蝶》的片名也相当不知所云），但看完《钢的琴》，因为它的个性和胸怀，可以让人接受这样一个片名，并且认为相称。它是中国当代年轻导演拍出的、与当下现实紧密联系的一部作品，难得的是，它不空洞控诉，而是具有更积极的普世价值观。所以不夸张地说，导演张猛比目前所看到的中国年轻导演的水平高出一大截，在于他有了解和表现现实的能力，又有给出答案的能力。

 

    和张猛的上一部作品《耳朵大有福》相比，《钢的琴》的形式感更强，艺术野心更大一些。《耳朵大有福》就曾经令人眼前一亮，在表现东北生活的电影中，没有过这样辛酸与幽默并重、细节与情怀齐飞的作品。《钢的琴》延续了那种幽默的感觉，幽默在张猛的作品里非常重要，如果没有幽默的态度，那么那片贫瘠灰色的土地就只剩一片死寂了。

 

    影片的第一个镜头，一小队人在荒野中拉乐器，秦海璐在深情歌唱俄罗斯歌曲，这是全片中我个人最喜欢的一个镜头，它的含义超过后来的王千源在雪中弹钢琴、秦海璐和王千源两人在追光下表演，那两个镜头的形式感有点过于强烈，有点凌驾于影片的现实主义境界之上。当然有很多人将《钢的琴》和库斯图里卡的《地下》联系在一起，你也可以认为《钢的琴》非常的荒诞和超现实。就是第一个镜头接上的是小乐队为葬礼演唱，深情的俄罗斯歌曲被客户指为太悲伤，于是换成欢快的《步步高》。你不得不说，张猛敏锐地抓住了中国当下现实的凄凉与荒诞的结合点。

 

    中国出过太多控诉现实的作品，第六代的作品基本上都靠这玩意在欧洲电影节出位，仿佛他们是那些沉默的大多数的代言人，例如贾樟柯、王小帅等等，但我并没有在他们的作品里感受到过对主人公命运关怀的温暖，更谈不上力量。从张猛的作品里，能感受到故事里有他所关心的东西，例如《耳朵大有福》里的王抗美忙叨的自己那点小事，《钢的琴》里父亲到底能不能为女儿做出一架钢琴来，现实的巨大压力从来没有退去过，笼罩在片中所有人身边，但是无论如何也不能被现实打败的劲儿自始至终维持着。

 

    《钢的琴》里的现实灰色调很靠近东欧电影的气质，寥无人烟的废弃工厂，寒冷的东北大地，但东北人性格里的幽默与欢乐又为它注入了特殊的个性。凡是能传达出在残酷的现实里好好生活这样主题的电影，都是不可多得的好作品，《天水围的日与夜》是一部，现在又多了一部《钢的琴》。

从电影工业体系的角度来说，不仅仅是大片可以衡量工业水平的高低，浪漫爱情文艺片一样可以，越是成熟的体系中小制作的质量越是整体变强，至少好莱坞不会拍出《将爱》、《爱情呼叫转移》这种完全不重视观众感受的广告片，时不时地还会出类似于《穿普拉达的女魔头》、《欲望都市》、《假结婚》这种成本不高但大力表现女性观众群体购买力的卖座片。

在内地上映的爱情文艺片质量一直堪忧，没有很好地为需要看浪漫爱情片来满足情感需求的女性观众好好服务，大部分浪漫爱情片都在标准之下，尤其是都市类的，近期我看过的内地导演的都市爱情片，能在标准之上的是《我知女人心》和《爱出色》，时尚标准和男女爱情互动都可以满足观众需求，而两位导演都是海归，可见都市爱情片存在着时尚品位这个指标。

杜琪峰的《单身男女》比这两部片都更出色，一是原创性较强，具备可以和好莱坞爱情文艺片比较的资格，二是迎合大众化口味，和杜琪峰的男性作品系列比较，《单身男女》并没有那么个人风格，三角恋剧情、两大帅哥比浪漫，应该说是一个普通观众都可以接受的故事。在目前内地可以上映的浪漫爱情片这个种类中，我可以负责任地说，《单身男女》确立了一个爱情片应该达到的标杆。

当然对杜琪峰来说，这个层次的作品只是小菜一碟，和他2000年的《孤男寡女》、2001年的《瘦身男女》相比，《单身男女》谈不上什么质的突破，更大的意义在于这是杜琪峰真正“北上”为内地市场所拍的一部作品，和以往拍了以后任由审查制度宰割的《黑社会》系列作品不同，《单身男女》目的是安全上映，并且追求内地观众的共鸣。

韦家辉的编剧应该说在《单身男女》中依然起着至关重要的作用，浪漫爱情片所能获得的突破应该说完全不比动作片容易，所有你想到过的桥段和浪漫几乎前人都想到过了。而《单身男女》依然有几分新鲜感，那就是办公室隔空传情，而且还传错了情，这个细节算是整部影片中最有趣的，也是感情关系走向另一个方向的关键点。而整个故事看完，回味开头你或许可以体会到，导演在一开始就决定了女主角的感情归属，女人最需要的是安全感，而不是浪漫，虽然浪漫在你追求她的过程中不可或缺。

 

《单身男女》的看点在于两个男主角，浪漫手段层出不穷，如果想教育男朋友学习如何浪漫，那么《单身男女》简直成为必修课。女主角高圆圆只能说是不过不失，和以往杜琪峰电影中充满个性的女主角不同，她有点过于简单、传统，但是选择困难这种事情如果发生在郑秀文身上可能也不太符合，所以高圆圆的形象是比较符合这个女主角的定位。

如果说《单身男女》存在缺陷的话，那就是将爱情描画得过于浪漫，尤其是后半部分两男主角进入争夺戏份后就发展得有点夸张，变成仿似谁浪漫手段高谁就获胜，有点将浪漫刻意化，但为追求戏剧效果，可能只能用一山还比一山高的手段来表现，这就再次说明了浪漫爱情片并不是那么好拍，尤其是拍出的爱情感觉能获得观众共鸣。而《单身男女》中最具高潮的阶段，我认为还是古天乐爬进高圆圆家短时间内表白的段落，因为那是女主角真正心动的瞬间，观众可以体会到她的失去理智，拍到这里，《单身男女》就算成功了。

刘镇伟曾表示其实自己一直活在《大话西游》、《东成西就》这些经典的阴影里，总是想超越自我，却因此陷入瓶颈，而《东成西就2011》则是自己放下心理包袱后的首部作品。老版《东成西就》的阵容和搞笑恐怕是无法超越的，《东成西就2011》其实是一个完全不相干的故事，它的搞笑方式是接近2011年当下语境的搞笑，但故事和主题还是刘镇伟特有的爱情使男主角领悟人生真谛，不得不说，作为《东成西就》和《大话西游》的多年粉丝，刘镇伟对爱情的再一次诠释还是感动了我。

    老版《东成西就》确实是一场丰富的插科打诨，它的经典不在于故事，而在于笑料随时随地而来。《东成西就》不是一个重点在搞笑的电影，而是在爱情主题，以莫文蔚为代表的天龙八将，在八千多次的轮回、被杀之后，感动陈奕迅扮演的夜叉，放下屠刀，重新开始。你可以很明显的看到，这个主题和《大话西游》多像，只不过至尊宝是放下俗世感情成就大义，夜叉是终于因为爱情而放下恶念。对于刘镇伟来说，男性的领悟和成长永远需要女性的牺牲和成全，这是他多年以来孜孜不倦追求表达的主题。不管“天龙八将”是以多么不靠谱的方式出现，莫文蔚和陈奕迅这对非常来电的组合，还是成功地使刘镇伟式的爱情TOUCH到了我。《大话西游》里的白晶晶，到这个故事里的钟晓明，莫文蔚演绎为爱不顾一切的女子依然爱是那么到位，而且大长美腿，简直是太销魂了。

    以《东成西就2011》的阵容，很多人也会以为又是一次《越光宝盒》那样的略显不负责任地重新开发。但基本上只是众多明星客串的形式和老版稍微相同，其他并无任何联系。《东成西就2011》的特质仍在于刘镇伟穿插与爱情中的一些独特表达方式，例如怀旧。90年代的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，刘镇伟怀的是粤?P=???POST /biaojiang/editBlogNew.do?p=1

     《武林外传》导演尚敬的新片《饭局也疯狂》春节上映，一票喜剧男星范伟、刘桦、黄渤等主演，疯狂喜剧倒是适合春节这种热闹的气氛，不过同期也有《亲家过年》、《八星抱喜》这种合家欢喜剧激烈竞争。《饭局也疯狂》其实是一出讽刺喜剧，讽刺了伪文化大师、装逼明星、伪高端餐饮诸多社会现象，其中不乏金句和亮点。

刘桦主演的天人一饭店老板，负责了伪高端餐饮这块装逼业务，几片萝卜取个皇家至尊萝卜丝的名就能卖出天价去。范伟主演的文化大师很显然有所指，片中的主要金句，“幸福与金钱无关，与内心相连，XX与XX无关，与内心相连。”显然就是讽刺现实中某位风生水起的国学大师的，这种不怕得罪人的讽刺不妨来得更猛烈些。

明星接二连三地出点写真集或是内心独白之类的书，书中的行文方式或明星平常说话方式都和片中黄渤扮演的家明如出一辙，称自己不会说“我”，而是“家明”怎样怎样，例如张含韵一说话都是，“含韵在大家的支持下一定会更努力的……”这种让人鸡皮疙瘩掉一地的表达方式在明星圈里简直是一种潮流。黄渤的娘娘腔家明恰恰是一个功夫明星也极具讽刺性，圈中男明星普遍阴柔，缺少阳刚气这个事实形成也不是一天两天的了。而且明星恐怕是一群少年成名内心最无知的群体，而他们又是一群最需要表现得面对一切都云淡风轻的人，所以许多明星寻求宗教的力量（忘了天后王菲在湖南跨年上唱的极具宗教意味的新歌了吗？）来假装武装自己，或是文化的力量，就像片中的家明求学文化大师，被大师批为“五行缺五行”，于是取了个五行全的名字。

所以《饭局也疯狂》讽刺的其实是一种“装”的文化，吃饭要装，说话要装，有钱的装有品位，没文化的装大师，缺啥就装啥，不装不成局。装的最高深莫测的比如片中的大领导，就能最所向披靡，连文化大师都被他骗了。

不过有意思的是，“装”的全是片中的男性，两个女性角色无论是大胸女还是小蝴蝶，一点都不装，这是否表明导演认为女性没有男性那么假模假式地武装自己呢。莫小棋扮演的大胸女表现得很出色，可以说贡献了片中最精彩的片段，和小蝴蝶厨房大斗的场面，胸部和酱汁齐飞，场面带着一种卡通暴力的感觉，如果酱汁换成血浆，就相当的B级片了，想不到导演还有拍B级片的潜质。

讽刺类喜剧其实是踩着边缘的喜剧，因为总是要触及现实才叫讽刺，而现实在中国电影里恰恰是很难以触及的。《饭局也疯狂》也许只是一个开始，还可以走的更远。

  惯拍《无间道》、《伤城》这种男性观众爱看的类型片的刘伟强，这次导了一个很文艺很凄惨的爱情片《不再让你孤单》，不夸张地说，感到很惊喜，因为这是不短的一段时间以来，看的国产电影中，可以产生出共鸣并且感觉有点喜欢的一部爱情片。其实故事并不出奇，甚至有点俗套，背景大不相同的两人，后面还搞出一点奇怪的绝症，但是因为两位主演的出色表演，故事变得很生动，很能TOUCH到观众。看太多硬指标貌似不错的国产片，就是愣感觉和自己半点关系没有，所以这部《不再让你孤单》虽然毛病也很明显，但还是无法掩盖喜爱之情。

舒淇和刘烨在片中的角色看上去是很不搭的，一个北漂港女，一个北京片警，但是描述这两个很搭的人如何爱上的影片前半段可以说相当精彩好看，一部分是因为主演很可爱，这两个角色换了人演都很难想象火花的擦出，尤其是舒淇具备的可爱和女人味，令一些不甚合理的情节都转变为一种小趣味。这也是为何刘伟强非要拜托舒淇来演，换个人真不行。

《不再让你孤单》的另一特点是很不像香港导演拍出的，刘烨的北京生活细节拍的也很有质感，四合院、做饺子等等，包括舒淇的白塔寺胡同长镜头，都飘出一股灵气和充沛的情感，可以说和以往的刘伟强作品真是区别甚大。我一直认为刘伟强是一个匠气比较足的导演，永远都很工整，动作、桥段、场面都OK，但是总体不好不坏，偶尔发挥好了能有《无间道》那种作品，但这部新作传达出了这位男性导演出人意料的另一面。《不再让你孤单》带来的整体感觉就像是冬夜里围坐火锅，热气都哈在窗户上朦胧一片，外面寒风凛冽，里面温暖如春，是一部有整体气质的作品。

爱情片难拍在开头和结尾，开头要让观众信服这两人可以擦出火花，并且进入他们的感情世界，这点《孤单》很成功。结尾难在制造高潮，让观众在经历过挫折艰难之后满意地看到大团圆结局，这点《孤单》处理得比较拖沓，主要两人决定在一起后，刘烨进入失忆状态，两人在房山的“苦逼”经历处理得有点太长，导演有点两头都想要，太追求完整。其实这部片要么就要前面，讲如何相爱，要么就要后面，讲如何共同生活，这完全是两个主题，放在一部片子里完全塞不下，以至于片长长过两小时，后半段还琐事堆积，没有高潮。如果导演对自己的作品更狠一点的话，本片的层次可以再上一个星级。

至于舒淇，我个人认为她贡献了金像奖影后级别的演出，希望明年影后花落舒淇。

表江

       顾长卫的作品我个人不是太会欣赏，都有点太文艺，《孔雀》、《立春》在文艺青年圈子里确实广受好评。《最爱》我也是抱着不是特别期待的心态去看的，看下来倒是比前两部的感觉要好些。找章子怡和郭富城两个人演艾滋病人，这个想法还是比较大胆的，实现的效果也有点超出预料，尤其是郭富城，演一个大陆农村人演得不突兀，对一个香港演员来说，确实不容易。《最爱》也依然保持了顾长卫对社会环境的抨击，但比他以前的作品进步之处在于，《最爱》里能看见一些即使濒临死亡，人依然保持着追求美好和幸福的那股劲儿。

话说章子怡确实有十里八村的美人红颜薄命遭人妒忌的那个意思，在一群脏得不得了的配角演员中，章子怡的红棉袄和干净的脸实在是相当的“天姿国色”。我觉得近几年章子怡常常能演出一点“可爱”的感觉，不再像之前老是弩着劲儿跟全世界有仇似的。《最爱》里的艾滋病人也是，被丈夫遗弃，和郭富城扮演的角色在一起算是互不嫌弃，而且还保持着一点让男人看了很难抵挡的“浪”。

郭富城的角色既有破罐破摔，又有即使再活没多久，也要活舒坦了的心态。和章子怡偷情被人锁住出来后一脸讪笑“见笑了见笑了”那一段，郭富城演得很好，很农村人，既豁出去又还要点脸面的矛盾。

我觉得《最爱》的亮点都在于这两个人得了艾滋病之后的抗争上，所有得病的人都被亲友嫌弃、隔离，他们还要相爱、过日子、登记结婚，人在最绝望的处境里仍然不放弃希望去活得高兴一点，这貌似是顾长卫喜欢的主题。区别在于《最爱》里的角色最惨一些，过去作品里的主人公追求的往往更文艺一些，有点矫情劲儿，《最爱》里的矫情劲少了点，主要刻画的是艾滋病人被周围人看不起、唾弃的心灵上的痛苦，总体基调还是压抑的，画面也多以丑陋为主，只有个别章子怡穿着红棉袄的画面表现出美的诉求，强烈的对比凸显出了人在困境之中不放弃对美好的追求。

郭富城在火车前面跑的段落，可能是全片最奔放最散发感情的一段。顾长卫的个人技术基本不成问题，摄影出身的他在运用电影语言讲故事这方面，在国内导演中是可以排在前几名的。《最爱》比前两部作品好的原因可能是，关注的并不是和自己联系太紧密的一个题材。众配角都很出彩，蔡国庆、姜文、蒋雯丽等等，显示出了导演的圈中人脉。

表江

广告导演进军电影界简直成了潮流，从《决战刹马镇》的李蔚然到《刀剑笑》的乌尔善，这些广告导演赚够了钱，又迎来了中国电影的春天，拍片机会比以前大大增加。乌尔善的《刀剑笑》在视觉上也很有广告风格，就是非常“扎眼”，基本都是中近景，一方面是受制于成本，一方面是导演比较熟悉这种调度，但画面就和一般广告追求的唯美很不一样，我个人感觉《刀剑笑》简直就是在“审丑”，几乎达到了视觉暴力的程度，导演的个人风格非常明显。就我的喜好而言，我没法欣赏这种“审美取向”，但是整部《刀剑笑》的叙事是正常的，个别地方的小趣味也很逗。导演如果在审美趣味上做一下改变，还是非常有潜力的，但也有人将导演比做内地的“邪典（CULT）导演”，这就只能说各花入个眼了。

如果《刀剑笑》没有安腾政信和张雨绮顶着，那这部片就我来说实在是看不下去。在一群丑得没法看的主角配角中，安腾政信即使是衣衫褴褛也依然尽到了一个气质型帅哥的责任，并且演技方面在毒死师傅的片段中，应该说很意外地迸发出了爆发力，显示出了日本人的性格，而且在整体中也不显突兀。尤其最后和张雨绮一起私奔的小白脸相比较，小白脸之没气质、没任何鸟用、自以为帅实在是让人气馁，并且气愤导演为什么不安排一段张雨绮和安腾的恋情。

张雨绮在《刀剑笑》中比她本人更好看，而且最神奇的是，有些角度和大S惊人的相似，这是说明汪小菲的审美取向非常一致吗？至于频频提到的“俏江南”，只能让人感慨往事如烟，只闻新人笑，不闻旧人哭了。不过以张雨绮的美貌，一个俏江南的少东家，也不算什么。

以《刀剑笑》的审美取向，它还能让人看下去，就在于它很有特点，导演也玩了很多自己的小乐趣，不少台词都很逗，比如“丢人现眼是你的业余爱好么？”之类的。至于动漫片段、三段式，还有大公公吃到美食后流下眼泪冒出“妈妈”两个字，很多细节都显示出导演个人的小趣味很真实也很可爱。

但是从电影是个审美的东西这一点来说，还是建议导演在画面经营上以迎合观众为主，挑战观众的口味是需要勇气和能力的，在这个刚刚起步的阶段来说，迎合是更为现实的选择。

表江

  《借枪》播得如火如荼，和《潜伏》比较想像的是，《借枪》里的主人公也是对过去的正面人物脸谱化形象的一种消解，张嘉译扮演的熊阔海也算是首次出现的痞劲很足的地下党，罗海琼扮演的裴小姐是从爱钱如命到真正理解革命，颜丙燕扮演的妻子算是最传统一些，但是昔日唱大鼓的风韵和心机也常常忍不住冒出来，往普通人刻画正面人物算是这几年电视剧的一个进步，在谍战剧里这么做更是带来新鲜感，《潜伏》就成功在此，告诉你革命党人虽然是假装夫妻，但也得考虑怎么睡觉怎么吃饭怎么看起来像夫妻这些日常琐事。

《借枪》里老婆颜丙燕一直不知道张嘉译的地下党身份，一直到最后，大概因为女主角是罗海琼，所以感化和争夺罗海琼成为张嘉译和李乃文之间很主要的一场斗争，其中也有共产党人依靠自己的真诚和真革命感动了群众，而国民党一直空喊口号实则做秀拿钱之类的角色对比，这个居心呢多少有点恶心人，但无伤大雅。

李乃文扮演的杨小菊非常的不像军统，我觉得最适合李乃文的角色是80年代葛优、张国立演的王朔系的电影《三T公司》之类的，一说话就像是忽悠文艺女青年，那时候裴小姐之流就是向往进步的文艺女青年，所以杨小菊一开始的忽悠也是有用的。李乃文非常有喜感，给这个电视剧带来了很多乐趣，人物有存在感有时候比是否适合时代更重要。

张嘉译的表演也是比较外放的，动不动就来段贯口什么的，还经常扛着肩走来走去，跟老婆也是瞎话张嘴就来，最后这个人物变得特别一本正经完成任务的时候，就比较无趣了。

扮演熊阔海老婆的颜丙燕是里面表演上最收敛的一位，一直含辛茹苦地操持家庭，这个角色不如其他人讨巧，因为她是沉在底下的，也没有那些紧张的戏份来扣人心弦。但昔日唱大鼓的身份让这个老婆身上残存着一些风尘感，平常有种很小心地收敛风尘感的感觉，因为嫁给熊阔海算是个好结局，所以很珍惜，多苦都能捱下去。但一旦赶上事，老婆重回唱大鼓界，感叹世道变差、捧角的人品越来越不入流，那种风尘感就又出来了。还有裴小姐误打误撞上门的时候，老婆也非常的警觉，以为熊阔海在外面养了小三，颜丙燕就演得非常地大婆压着气、但你干了什么都逃不过我的眼睛那种，威严里还带点委屈。

其实老婆和裴小姐之间可以有更多的戏，但都没有开展下去，甚至可以老婆也加入了地下党，和熊阔海夫唱妇随、传递情报，这比最后哭哭啼啼、毫无意义地牺牲要好看，如果那样就很像《真实的谎言》了。不过最后老婆跟熊阔海在日本人地方见面的戏份还是比较煽情的，演出了底层女子有大义这么一个感觉，颜丙燕的个人爆发力还不错。

但对《借枪》的结尾保留一点看法，感觉太不可信了，人物有现代感可以接受，但是事也这么荒诞，就有点过。

83届奥斯卡刚刚落下帷幕，和去年的《拆弹部队》爆冷赢《阿凡达》看似有点区别，大热影片《国王的演讲》顺利摘下最佳影片、最佳导演、最佳男主角几项大奖，完全盖过了《社交网络》和《盗梦空间》的风头，奥斯卡似乎永远要和观众的喜爱背道而驰，以彰显学院严谨、高级的品味。

上世纪90年代，我们也许还会被这种严谨的姿态而蒙蔽，为遗珠遗憾，盲目崇拜名垂影史的获奖影片，而且90年代影片的整体水准说实在的比现在高多了，但如今是2011年，奥斯卡的品味越来越难以掩藏它的老朽、传统，不与时俱进，不敢大胆肯定中间力量的成熟，而一味去选择保守、安全的答案，奥斯卡获奖影片的含金量正在这种不积极进取的选择中不断降低。

想想处于创作巅峰时期的马丁·西科塞斯，奥斯卡曾经让他几度失望而归，最后让他因为一部《无间道》而圆梦，这难道不是一个笑话吗？西科塞斯七八十年代的作品有多少部都在美国影史上难以回避。现在大卫·芬奇和诺兰正在重复马丁的道路，他们扮演着好莱坞行业里的中流砥柱，影片既卖座又叫好，不仅有深刻主题，同时也探索新的电影手法，让更多的年轻人关注电影行业，就像《阿凡达》的3D话题让多少观众重回电影院，《社交网络》的极客故事吸引了多少网民的眼球，一个二战期间英国贵族克服口吃障碍在公众面前演讲的励志故事，真的就比体察当代社会人与人之间产生联系的新表达方式，来得有意义吗？

不得不说，对待奥斯卡就得像伍迪·艾伦那样，看透他们的游戏规则，完全不鸟他们，几乎从来不去，难得去一次就让人觉得完全是惊喜，就得全场起立激动鼓掌，老头也假装很高兴，说点那些人爱听的话，接着自己爱拍什么还拍什么。

最重视奥斯卡的应该就是那些运作推手，例如一贯长袖善舞的韦恩斯坦影业，请英女王观看《国王的演讲》这种高级的门面工作博取眼球和话题都是他们做出来的，最后结果也果然成功。其实从另一个角度来说，《社交网络》和《盗梦空间》确实不像《国王的演讲》那么需要奥斯卡的肯定，他们本身的生命力已经足够强劲。就像1995年的《肖申克的救赎》，它会因为没有获得奥斯卡而被忘记吗？

但是奥斯卡再这么继续传统、老朽下去，倒是很令人担心它的影响力。2000年以来，世界电影业的水准下降也体现在奥斯卡名单上上，《芝加哥》、《撞车》、《拆弹部队》等等之后几年看来很不知所云的最佳影片屡屡出现，但愿学院里能有点明白人知道改革的迫不及待和塑造年轻化形象的必要性。83届的奥斯卡，并不意味着一定要像上了岁数的老人那么顽固、落后。

表江

《将爱情进行到底》具备了当下卖座华语电影的一切条件，群众基础、话题、档期、植入，所以它真的卖座了，《将爱》让人反感的地方不是它利用情怀忽悠观众入场，而是做得比现在质量好一些、精良一些，故事说得更真诚一些，根本没有那么难，但是它就大剌剌地粗糙着、煽情着，拿肉麻当有趣，说着一些连自己都不相信的故事，连自己都无法打动的话，这就是《将爱》最不负责任的地方。

从第一个故事起，就看到了导演誓要将本片拍成一部MV的愿望。李亚鹏突然在二维空间奔跑的场面让我惊呆了，至于两个中产精神病互相偷窥的无聊故事，直接衬托的就是第二个底层离婚妇女的故事看上去不那么差了，因为仿佛有了那么点接地气，有了点生活氛围。三个故事里的任何一个故事，都没有尊重过《将爱情进行到底》的电视剧版人物性格走向的发展，只是按照嫁给杨峥、嫁给穷人、嫁给有钱人，这样三个简单粗暴的想象来安排结局，谈不上一点真实性，或是对现实的参照。基本上就是谈笑中把故事走向定了，然后就开拍了这样一个状态。

去电影院看《将爱》的观众，我觉得没有多少是期望看到一部经典电影去的，大多数人都是冲着自己那点青春、那点情怀去的，但能不能让在我走出电影院的时候，还保留着对《将爱》电视剧的一点念想，对当时那个校园故事的一点淡淡回忆，说一个真的看起来有那么一点像杨峥和文慧12年后的故事，有那么难吗？而不是今日的天后老公和才女导演貌合神离的床戏，什么波尔多、大西洋、听海，12年前的戏码在当年是浪漫，在今日除了矫情还能有什么别的评价？更甭提那抓空的手势了。

如果我在这里提到《日出之前》和《日落之前》实在是有点不合时宜，因为两者不在一个平行世界里，一个是爱情经典，一个是为了达成商业目标而凑合堆成的MV，相同点是一个经典电影数年后，导演也兴致勃勃地找了原来的演员将故事继续下去。但今日的内地电影水准，追求个人趣味这个要求是过高了，仅仅要求一个标准的商业爱情片样本都难上加难，不仅是能力匮乏，连起码的认真态度都没有，从导演到演员都只是趁着影市发展的东风发狂挣钱。

如果说《将爱》里有值回票价的东西，那就是音乐，即使一首主题歌泛滥到了重唱三次的地步，王菲和陈奕迅的组合确实是整部影片最不无聊的部分了。PS：何洁的90后小三演的相当自然相当好，出人意料。